加筆された文庫版の方がベター
松田優作が呼びつけて叱った女流作家が、単行本ではイニシャルですが、文庫版では林真理子とちゃんと実名で書かれています。

格調高い作品のなかに松田優作のブラックレインを思わせる演技
タイトルだけ見るとキワモノ映画のようですが、原作は元禄時代に「曽根崎心中」を書いた、あの近松門左衛門です。
まず台詞がよいです。大阪弁ですが、われわれのしゃべっている言葉と使っている単語のレベルで違います。独特のリズムがあり劇作さを感じさせます。女優の小川知子が非常によい演技をしています。
そして、松田優作。彼を見るためだけにこの作品を見ても決して損はしないでしょう。何をしでかすかわからない、直情で生きている危ない男。ぬらっと背が高く、下あごを突き出して悪態をつくくせに、なぜかひとなつっこい優しい顔。まるでリドリースコットはこの作品をみてブラックレインを作ったのでは、と思わせます。
そして最後の殺しのシーン。油まみれになりながらのたうちまわる姿のバックグラウンドに聞こえるポタポタと聞こえる油の音が、怖いのですが、同時に美しいです。

うまく伝わらない真実
残酷な話だが、これが７０年代の持つ不幸か。高度成長期の日本を体験したものは、実は貧困の中から這い上がった者達であったとする話だ。これに共感できたのは同時代に生きた人々か。一方で、この映画はこの時代性のみに終らない。母と子の関係は永遠であり、その結びつきの強さをなにものにも変えられないものであることを証明する。これが人間の証明なのか。自問自答する良い機会を与える傑作だ。

優作と三樹夫
成田三樹夫ファンの僕としては、彼目当てでこの作品を観た。とても面白い作品だと思いますよ。ただ、大正ロマンの美しさというより、激動の時代をたくましく生きる女性を力強く描いていて、想像してたのと若干違った風情だった。まぁ、深作らしいといえばらしい作風なんですけど。それと、松田優作が出てるの知らないで観たからビックリした。
成田三樹夫と松田優作の共演作は僕が知ってるかぎり、これと「探偵物語」と「蘇る金狼」。この二人が絡むと特別な空間が広がる。この作品でも、ファンである僕としてはたまらない場面が幾つかあった。個人的にはアンチヒーローのアウトローもいいが、この作品や「ひとごろし」の時の優作のほうが、生身の人間の弱さや醜さをうまく表現していて好きだ。成田三樹夫と松田優作、このふたりの名優を失い日本映画はつまらなくなった。この二人の奇跡の共演を観るだけでもこの作品には価値があると、個人的には思う。

泣けます・・・松田優作さんの秘められた人生が詳らかにされていきます
�@ただ「ブラック・レイン」のためだけに
�Aあまりにも悲劇的な出生の秘密と幼年期
�B孤独と絶望の中で、鋭い感性が磨かれた
�C狂気と劣情の闇の中で、純粋な愛だけを求めた
�D泥沼の中で無気味に輝いていた「青の時代」
�E凶暴で繊細な役者として、男としての自我
�F試行錯誤は激しい性格で理想を追いすぎたせいだ
�G残された人生のすべてをフィルムに焼きつけて

DVDでカットされた部分
作品はものすごく面白くできていると思う。
予算をかけた「遊戯シリーズ」という感じの部分もある。
しかし冒頭の角川春樹事務所のクレジット（火の鳥のアニメ＋大野雄二の音楽）がカットされているのが残念。（DVDでは、無音のDVD用クレジットのあと、いきなりメインタイトルの文字が出てしまう。）
またビデオ版（もちろん劇場公開時も）では、そのクレジットの前にさらに「制作協力：?」「撮影協力：?」とロケ場所のテロップまで出るのだが、DVDには無い。できればそこまで完全収録してほしかった。（星４つはそれが理由。）
ただし、5.1サラウンドのドルビーデジタル音響で蘇えっているのは嬉しいところ。

蘇る優作と三樹夫
角川映画には個人的にはあまり好きではない。スケールデカいわりに中身がない、大掛かりなわりに迫力がないアクション、暗い画面。あまり面白いと思った作品がない。
ただ、これは面白かった！昼と夜、全く別の顔を持つ主人公を松田優作が圧倒的な存在感で魅せつける！冒頭、警備員を何のためらいもなく殺してしまう、決して善ではないキャラから始まってるのが良い。そして、三樹夫フリークとしては彼に触れないわけにはいかない。ずるさ、無様さ、情けなさを憎めないキャラクターに包み込み、それでいてかっこいい！悲しきヒットマンにも共通するそのアクトで役を存分に表現している。やっぱり、この二人、只者じゃない。

カルトTVドラマ
各出演者のキャラが　第一話ゆえ　しっかり描かれ　最終回までのパターンが確立されていきます

記念すべき第一話は　いきなり山梨　甲府ロケ
関根恵子をゲストに向かえてます

第二話はロケ無し　ゲストは篠ヒロ子　そして何より石橋蓮司のサイケな雰囲気が素晴らしい！

第三話は　愛知豊橋の伊良子岬が舞台
ちょこ役ですが　大和田獏の若き日の姿が　おがめます（笑）

　

今なお新しい明治を描き出した映画
　夏目漱石の映画化としては　本日現在では本作が最高峰だ。

　才人森田が　明治をポップに「切り取っている」。森田映画はレトリックを多用する臭みがあるが　本作では　それが上手に押さえられており　逆に押さえられたレトリックが　古いながらも新しい独特の明治時代を描き出している。これは　甘みを抑えたお菓子が　かえって甘みを鮮やかに思わせるのに似ている。

　藤谷美和子の美しさも比類がなく　その後の彼女の迷走は本当に邦画にとって　損失であったと思う。
　松田優作も　全くの新境地を開いている。本作と「陽炎座」とで　松田は　俳優としての無限の可能性を垣間見せたわけだが　夭折してしまった。これも大きな損失である。

　この作品を見ていて　もう一つ　気がつくことは　要は夏目漱石が今に通じるという点だ。それに気がついた森田の慧眼は　２０年後の今も舌を巻くしかない。夏目漱石が今なお読まれているという事実も重ね合わせると　この明治の文豪の偉大さも分かるというものだ。
　それを思い出させたのも　森田である。

せつなく美しい名作！
松田優作の三千代さんへの告白シーンは圧巻です。
稀に見る長回しですが、ためといい、間といい素晴らしい出来です。
三千代さん役の藤谷美和子が和服が似合うのに驚いた。
そして日本髪も良く似合う。
これほどせつなく美しい映画もありません。
森田監督の最高傑作ですが、主人公の書生役が芳賀研二というのがマイナスです。
芳賀研二問題を差し引いても☆５つになってしまう。
それほど主役の２人が素晴らしい。


藤谷美和子
ただ藤谷美和子見たさに、これを買いました。
藤谷美和子に限らず、映像が綺麗です。
音楽も良かったです。
しかし、なんと言っても一良かったのは夏目漱石の原作ではないでしょうか。
これまでの中で一番ロマンッチクな日本文学、日本映画です。